В мае арт-галерее «Старый город» исполняется семь лет. За это время она стала, возможно, самой заметной негосударственной выставочной площадкой не только в Новосибирске, но и в Сибири. О том, что удалось сделать за это время, хозяйка галереи АННА ТЕРЕШКОВА беседует с корреспондентом «КС» СЕРГЕЕМ САМОЙЛЕНКО.

— Поздравляю вас и вашу галерею с днем рождения. Семь лет — немалый срок для частной арт-галереи. Сделать за эти годы вы успели многое.

— Спасибо за поздравление, поздравления принимать приятно. Вот только праздника устроить в день рождения галереи у нас не получается. Мы собирались, как обычно в этот день, показать очень качественную выставку — в 2008 году планировали привезти большую экспозицию нашего сибирского классика Андрея Поздеева, причем те работы, которые еще не экспонировались в нашем городе. У нас были твердые договоренности с наследниками художника, но все сорвалось: выставка в Новосибирск должна была приехать из Ханты-Мансийска, где ее показывали в рамках кинофестиваля «Дух огня». Но организаторы фестиваля нам выставку не отдали, она им понадобилась еще на какое-то время. Так мы остались без Поздеева, а собирать что-нибудь наспех, лишь бы выставить, мы не стали. Лучше откроем новый сезон каким-нибудь серьезным проектом.

— Какой главный результат работы «Старого города» вы можете назвать?

— Главное — мы создали репутацию и имидж галереи. Могу сказать, что свою репутацию мы заслужили прежде всего потому, что к каждой выставке относились как к личному делу, под каждым проектом можем подписаться. Мы приглашаем людей в галерею, как к себе домой, каждый раз открывая перед гостями не только двери, но и сердце. Стараемся показать своим друзьям то, что нам интересно самим. Мы делились своей радостью. Надеемся, что за это время нам удалось «приучить» гостей к современному сибирскому искусству. Мы изначально ставили своей целью показывать именно сибирское искусство, хотя, конечно, демонстрировались и различные международные проекты. Но, к сожалению, заниматься международными проектами в Новосибирске очень непросто — прежде всего это затратно. Такие проекты возможны только при содействии каких-то иностранных культурных институций, заинтересованных в выставках, при поддержке посольств, консульств.

Не могу не упомянуть и о благотворительных проектах, которые проходят в нашей галерее, — детских выставках, сотрудничестве с детским домом, благотворительных акциях.

— Просветительство, стремление познакомить нашу деловую элиту с современным искусством — одно из важных направлений деятельности галереи, мне кажется.

— На базе нашей галереи организован клуб Александра Васильева — известного историка моды. Мне кажется, очень полезно слушать его лекции, общаться с ним: Васильев — эрудит, отлично знающий историю искусства и моды. Кроме того, у него прекрасный русский язык, такой речи не услышишь ни на современном телевидении, ни на радио.

Мы стремимся организовать нечто вроде клуба, создать комфортное пространство для наших гостей, чтобы, допустим, бизнесмены или чиновники, посещающие наши вернисажи, знакомились с искусством в «пассивном режиме», общаясь при этом с людьми своего круга и художниками. В Новосибирске, к сожалению, некуда и самому сходить, и детей сводить. Могу сказать, что средний европеец разбирается в искусстве гораздо лучше россиянина. Он отличит лубок и китч от настоящего искусства, а наш человек не всегда. Конечно, серьезное и уважительное отношение к изобразительному искусству воспитывается с детства, годами — у нас этого нет. Так что мы стараемся хоть как-то восполнить пробелы визуального воспитания.

— «Старый город» — авторитетная и серьезная галерея, многие ваши выставки становились событиями не только местного, но и сибирского масштаба. Да и в крупных столичных ярмарках вы принимали участие. Что вы можете отметить из собственно художественных проектов, осуществленных за это время?

— Безусловно, «венецианскую» выставку Михаила Казаковцева «По ту сторону моря». Мне кажется, она стала самым крупным событием художественной жизни Новосибирска за последние годы. Вот такого уровня проекты и выставки мне интересны. Они оживляют, заставляют и других художников задуматься над собственными выставками. Возникает некий дух соревнования. Конечно, проще всего выставлять обычные коллективные выставки наших живописцев и не особенно ломать голову над тем, как сделать оригинальный сильный проект. Но мы просто не можем позволить себе стать салоном. Беда провинции в том, что художники начинают работать для салона, отвыкают от масштабного мышления, даже формат работ подразумевает пространство частной квартиры — «над диванчиком повесить». А мы стараемся вернуть изобразительному искусству масштаб, серьезность, глубину. Надеюсь, что художники будут поддерживать меня в этом начинании и дальше. Так что у нас все получится!