Про фотовыставку Яна Артюса-Бертрана «Мир с высоты» знает, наверное, почти каждый житель Новосибирска — про нее уже и в СМИ сказано немало, и мимо в буквальном смысле слова не пройдешь. Выставка развернута прямо в центре города, в сквере у оперного театра. Потому практически круглые сутки нон-стоп горожане разглядывают фотографии, на которых запечатлены пейзажи и ландшафты самых разных стран мира, Фотографии настолько яркие и завораживающие, что остановится посмотреть даже самый невосприимчивый к искусству прохожий, пусть даже и замороченный своими городскими проблемами. И число «посетителей» этой выставки даже трудно прикинуть, не то что точно посчитать.

Наверное, найдутся эстеты от фотографии, которые назовут проект Артюса-Бертрана попсой. Мол, слишком красиво и притом спекулятивно — к каждой фотографии пришпилены географическая справка и правильная с экологической точки зрения подпись. На удивительном снимке — киты, снятые с высоты полета, а в тексте говорится что-нибудь об истреблении этих беззащитных гигантов. И так везде. Ну, ничего худого нет в том, чтобы лишний раз напомнить человечеству, что вся эта красота, запечатленная камерой француза, хрупка и беззащитна. Один из смыслов проекта как раз в том, чтобы столкнуть эту красоту, напоминающую абстрактные картины, с жестокой реальностью. У нас тут невероятные разливы рек — а пресной воды все равно в мире не хватает. Там гигантская панорама сплавляющихся бревен — а леса-то варварски вырубают. Так что если эта выставка способна чувства добрые к природе пробудить хоть у немногих — уже прекрасно. Достойная для искусства миссия. «Искусство ли это?» — слышал я и такие скептические вопросы. Почему бы и нет? Фотографии в статусе искусства уже никто не рискнет отказать, а в данном случае сам прием — сфотографировать мир с высоты птичьего полета — становится тем ракурсом и фокусом, превращающим затею в большой и глубокий художественный проект. Кроме просветительской функции, у этой выставки есть и чисто эстетическая составляющая — половина снимков можно прочесть как реплики живописных направлений и стилей Нового времени. Вот это типа экспрессионизм, это — геометрический абстракционизм а-ля Мондриан, это — чистого вида минимализм… «Попадание» выставки в фокус связано и с взрывной популярностью фотографии. Сегодня она становится самым доступным, самым массовым, демократичным искусством, самым распространенным способом высказывания о мире — снимают буквально все. Спрос на фотографию растет как на дрожжах — и потому виртуозы объектива популярны, как эстрадные звезды.

Выставка как раз это и подтверждает. Но проект проекту рознь. И в одно время с уличной экспозицией в пяти минутах ходьбы открыта другая выставка фотографии, о которой практически никто ничего не знает. В художественном музее на двух этажах проходит фестиваль фотографии «Другое измерение», который вот уже второй раз проводит куратор Андрей Мартынов. В основном черно-белой фотографией заняты два этажа музея, работ сотни, авторов полсотни из десятка стран. Экспозиция сформирована в параллель фотографии репортажной. Дескать, смотри — не хочу достижения метафизической светописи. Медитируй, проникайся. Нет, не хотят медитировать. Залы музея безлюдны, редкий посетитель, направляющийся на выставку маринистики, по ошибке попав на этаж с фотографией, бежит оттуда быстрее лани. Эстет скажет, что не для всех высокое искусство. А по мне, высокое искусство — это как раз снимки Артюса-Бертрана, а «Другое измерение» в музее — унылое претенциозное действо, прикидывающееся фотографией «не для всех». Если считать фотографию остановившимся мгновением, то в музее мы видим форменную остановку времени, сплошной позавчерашний день.

Удивительно ли, что музей проигрывает площади вчистую? Искусство сегодня может быть высокотехнологичным и массовым, оставаясь при этом настоящим. А поделки с покушением на элитарность и избранность чаще всего оказываются беспомощной халтурой, никому кроме самих авторов не интересной. Уж в фотографии это видно отчетливее всего.